观众到底是怎么想的?

你们中的一些人可能已经读过我去年的博客,分享了成人越轨者从他们的观众那里收集反馈的许多方式。最近,我和IB戏剧系的学生们开了很多设计工作室,我们设法增加和完善了成年人的做法!!!!下面是我们设法开发的。在这个博客中有一些想法Liz Lerman的关键反应过程,你可能熟悉。阅读快乐! ! !

18-19世纪剧院观众的彩色蚀刻。
来源:维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

收集和捕捉观众的反应

在创作原创作品时,作为一家小型设计公司,重要的是,当你在发展自己的戏剧发展方法时,你也在考虑你的意图是(如果你的观众理解你的故事和人物在交流什么,即这篇文章的目的)和你的影响是(你想让你的观众想,感受或远离体验)。

有很多方法可以确定你是否实现了你的意图和预期的影响,但重要的是要意识到,你所问的以及你如何问,将决定听众回答的深度和清晰度。本文将探讨偏差者收集受众反馈以评估意图和对受众的影响的一些方法。

在我们开始之前,让我们看看里兹·勒曼在利兹·勒曼的关键反应过程。我对这份文件进行了一点编辑,这样你就有机会考虑你希望观众做出什么样的回应。

意思陈述

回应者陈述什么是有意义的,刺激,令人惊讶的,让人产生联想,令人难忘的,有趣的,令人兴奋的,醒目的,触摸,有挑战性,令人信服的,令人愉快的,不同的,在他们所见证的工作中是独一无二的。

哲学:“……批判性的回应过程始于……意义是艺术家作品的核心,从一开始意义是从艺术行为的本质开始。

小贴士:

  • 避免发表意见(尽管通常很难避免这种情况)。
  • 要具体。
  • 避免使用“like”这个词,但要保持积极的态度。
  • “没有什么东西太小了,不值得注意。”

例子:

  • 我发现这出戏的节奏令人兴奋。
  • 我发现角色间的互动很有感染力。
  • 我觉得舞台图片很吸引人。
  • 我发现风景设计的概念很有启发性。
  • 我觉得声音设计很有挑战性,但值得纪念。

艺术家提问者

艺术家就作品提出问题。在每个问题之后,响应者回答。如果响应者直接响应所问问题,并且不包含更改建议(也称为“修复其”),则响应者可以表达意见。

哲学:“让艺术家先问他们作品的意图,被访者将能够更好地围绕艺术家的需求进行讨论。这些问题的提出是因为他们想知道。

小贴士:

  • 给艺术家举一些可能的问题的例子。
  • 艺术家的问题可以是一般性的,也可以是具体的。
  • 艺术家应该就具体的事情提出开放式的问题。

例子:

  • 在整个剧本中,我们在表达人物目标的方式上特别努力。你觉得角色旅程的清晰性如何?
  • 我们选择服装设计的颜色有非常具体的原因。你对这些选择的解释是什么?
  • 我们面临的挑战是把3小时的比赛缩短到90分钟。你认为我们对这出戏的剪辑效果如何?

中性的问题

响应者对工作提出中立的问题。艺术家回应。当问题没有提出意见时,它们是中立的。例如,如果你在讨论场景的灯光,“为什么这么黑?”不是中立的问题。“什么想法指导你选择照明?”是。

哲学:“对很多人来说,形成一个中立的问题不仅困难,但是,如果批评是关键的话,这似乎是一项荒谬的任务……通常这些都是艺术家需要听到的问题。”

小贴士:

  • 练习提出问题,确保你的观点不明显。
  • 艺术家们将通过讨论而不是讲座学到更多。
  • 避免可能引起防御性的问题。
  • 提出鼓励反思的问题。

例子:

  • 如果再给你一周的排练时间,你会做什么?
  • 你希望你的听众从中得到什么教训?
  • 你在排练中做了什么来培养你的性格?
  • 是什么引导你决定发型的?

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尝试和测试收集反馈的方法:

  1. 3个字(书面):在节目结束后,分发便利贴,让观众写下三件事:
    1. 他们记得一件事,有件事他们听到了,一个被唤起的想法。
    2. 有一件事是这样说的,一个留在他们脑海中的图像,有一个技术方面对它们产生了影响(光,设置等)
    3. 一种颜色及其意义,他们记得一个物体,为什么,有一件事是由一个人物说的。
  2. 2个问题(口头):表演结束后,演员们问了观众两个问题,并请志愿者回答。问题是“你观察到了什么关系?”“你有什么共鸣?”很明显,问题将根据文章的意图而改变。口头回答由公司记录下来。你可能想要一个专注于意图的人和一个专注于影响的人。
  3. 感官(拍摄):后的性能,演员们带着摄像机来到观众中间,拍摄了观众完成三句话:“我看到了……”“我想……”,“我想……”这可能会导致观众或演员之间的讨论。
  4. 思考,对,共享(口头/物理):独自想一想,你会从作品中拿走什么,与合作伙伴分享,与另一对分享。分享一个你们所有人都有共同的想法&创建一个物理图像来展示这一点。解释你的形象。同样,这可以得到更多的指导。
  5. 创建一个或多个姿势(实际和拍摄):演出结束后,观众们走到演出场地,站在对他们情感影响最大的时刻/他们记得的角色线/打动他们的手势或面部表情。他们占据了这个位置,口头上解释了为什么会产生共鸣。这可以发展成一系列的图像和文字。
  6. 有一个问题(口头/书面):在戏剧开始前有人问了一个问题,然后写下答案。戏一演完,人们又问了同样的问题,这个写在第一个答案下面。然后收集论文。这可以通过不同的年龄组或其他组来完成,这取决于你想分析什么。也可以拍摄或讲话。
  7. 一个问题(口头/书面):一旦文章结束,你对a)其中一个字符b)所有字符有什么问题?然后演员回答问题。

一旦您收到了反馈(关于正在进行的工作或完成的工作),那么您需要考虑以下事项:

跟进和跟进

然后,艺术家们与回应者分享他们下一步的工作进展。如果这是最后一场演出,他们可以分享下一个项目中他们一定会关注的内容。

哲学:“戏剧是一种活的艺术,在那里,我们作为艺术家,随着每一次新的体验而成长。为了使这种利益最大化,阐明未来目标将指引我们踏上这段旅程。- - - - - -莉斯Lerman

要考虑的问题:根据你在这次谈话中所经历的,在未来的项目中,你对自己有什么目标?

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一些想法来自:

  • 任务4:中国合作项目中的TSM活动10
  • 利兹·勒曼的关键反应过程
  • 捕捉观众体验:剧院手册。戏剧管理协会。伦敦戏剧协会

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