观众到底是怎么想的?

你们中的一些人可能在去年读过我的博客,分享了成人设计师从观众那里收集反馈的许多方法。最近,我和IB戏剧系的学生们开了很多设计工作室,我们设法增加和完善了成年人的做法!!!下面是我们设法开发的。包括在这个博客中的是来自Liz Lerman的关键反应过程,你可能熟悉。快乐阅读!!!!

18-19世纪剧院观众的彩色蚀刻。
来源:维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

收集和捕捉观众的反应

在创作原创作品时,作为一家小型设计公司,重要的是,当你在发展自己的戏剧发展方法时,你也在考虑意图是(如果你的观众理解你的故事和人物在交流什么,即作品的目的)以及影响是(你想让你的观众思考,感受或远离体验)。

有很多方法可以确定你是否实现了你的意图和预期的影响,但重要的是要意识到,你所问的以及你如何问,将决定听众回答的深度和清晰度。本文件将探讨设计人员收集受众反馈的一些方法,以评估意图和对受众的影响。

在我们开始之前,让我们看看里兹·勒曼在利兹·勒曼的关键反应过程.我对这份文件进行了一点编辑,这样你就有机会考虑你希望观众做出什么样的回应。

意思陈述

响应者陈述什么是有意义的,刺激的,令人惊讶的是,唤起,难忘的,有趣的,令人兴奋,引人注目,触摸,具有挑战性的,令人信服的,令人愉快的,不同的,在他们所见证的工作中是独一无二的。

哲学:“……关键反应过程始于以下哲学:意思是艺术家作品的核心,从一开始意思是从艺术行为的本质开始。

提示:

  • 避免发表意见(尽管通常很难避免这种情况)。
  • 具体点。
  • 避免使用“like”这个词,但要保持积极的态度。
  • “没有什么东西太小了,不值得注意。”

实例:

  • 我觉得这出戏的节奏很刺激。
  • 我发现人物间的互动很有启发性。
  • 我觉得舞台照片很吸引人。
  • 我觉得风景设计的概念很刺激。
  • 我觉得声音设计很有挑战性,但令人难忘。

提问者艺术家

这位艺术家问有关这件作品的问题。在每个问题之后,响应者回答。如果响应者直接响应所问问题,并且不包含更改建议(也称为“修复其”),则响应者可以表达意见。

哲学:“让艺术家先问他们作品的意图,被访者将能够更好地围绕艺术家的需求进行讨论。这些问题的提出是因为他们想知道。

提示:

  • 给艺术家一些可能的问题的例子。
  • 艺术家问题可以是一般性的或具体的。
  • 艺术家应该就特定的事物提出开放式的问题。

实例:

  • 在整个剧本中,我们在表达人物目标的方式上特别努力。你觉得角色旅程的清晰性如何?
  • 我们选择服装设计的颜色是因为非常具体的原因。你对这些选择的解释是什么?
  • 我们面临的挑战是把3小时的比赛缩短到90分钟。你认为我们对这出戏的剪辑效果如何?

中立的问题

响应者对工作提出中立的问题。艺术家回应。当问题没有提出意见时,它们是中立的。例如,如果你在讨论一个场景的灯光,“为什么这么黑?”不是中立的问题。“什么想法指导你选择照明?”是。

哲学:“对很多人来说,形成中立的问题不仅困难,但是,如果批评是关键的话,这似乎是一项荒谬的任务……通常这些都是艺术家需要听到的问题。”

提示:

  • 练习创造问题,确保你的观点不明显。
  • 艺术家们将通过讨论而不是讲座学到更多。
  • 避免可能引起防御的问题。
  • 提出鼓励反思的问题。

实例:

  • 如果你再排练一周,你想做什么?
  • 你想让你的观众从中吸取什么教训?
  • 你在排练中做了什么来培养你的性格?
  • 是什么引导你决定发型的?

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收集反馈的尝试和测试方法:

  1. 3个字(书面):在节目结束后发帖子,请观众写下3件事:
    1. 他们记得的一件事,有件事他们听到了,一个被唤起的想法。
    2. 有一件事是这样说的,一个留在他们脑海中的图像,一个对他们有影响的技术方面(灯光,设置等)
    3. 一种颜色及其含义,他们记得的一件事,为什么,有一件事是由一个人物说的。
  2. 2个问题(口头):演员们在片后问了观众2个问题,并请志愿者回答。问题是“你观察到了什么关系?”“你有什么共鸣?”—显然,问题将根据作品的意图而改变。口头回答由公司记录下来。你可能想要一个专注于意图的人和一个专注于影响的人。
  3. 感官(拍摄):演出结束后,演员们带着摄像机来到观众中间,拍摄了观众完成三句话:“我看到了……”“我想……”,“我想……”这可能会导致观众或演员之间的讨论。
  4. 想想,一对,分享(口头/物理):独自想一想,你会从作品中拿走什么,与合作伙伴分享,与另一对分享。分享你们所有人的一个共同点,并创建一个物理图像来显示这一点。解释你的形象。同样,这可以得到更多的指导。
  5. 创建一个或多个姿势(实际和拍摄):演出结束后,观众们走到演出场地,站在对他们情感影响最大的时刻/他们记得的角色线/打动他们的手势或面部表情。他们占据了这个位置,口头上解释了为什么会产生共鸣。这可以发展成一系列的图像和文字。
  6. 一个问题(口头/书面):在开演前有人问了一个问题,然后写下答案。一旦这出戏结束,同样的问题被问到,这是在第一个答案下面写的。然后收集论文。这可以通过不同的年龄组或其他组来完成,这取决于你想分析什么。也可以拍摄或讲话。
  7. 一个问题(口头/书面):一旦文章结束,你对a)其中一个字符b)所有字符有什么问题?然后演员回答问题。

一旦您收到了反馈(关于正在进行的工作或完成的工作),那么您需要考虑以下事项:

跟进和跟进

然后,艺术家与响应者分享他们在工作发展中的下一步行动。如果这是最后一场演出,他们可以分享下一个项目中他们一定会关注的内容。

哲学:“戏剧是一种活的艺术,在那里,我们作为艺术家,随着每一次新的体验而成长。为了最大化这一利益,陈述未来的目标将指引我们踏上这一征程。”-利兹·勒曼

要考虑的问题:根据你在这次谈话中的经历,在未来的项目中,你有什么目标?

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一些想法来自:

  • 任务4:中国合作项目中的TSM活动10
  • 利兹·勒曼的关键反应过程
  • 捕捉观众体验:剧院手册。戏剧管理协会。伦敦戏剧协会

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